2023.4.25 - 2023.8.13 이응노미술관

2023.5.5 - 2023.8.23 제주도립미술관

2023.5.5 - 2023.8.23 이상원미술관

2023.5.18 - 2023.9.10 호암미술관

2023.5.4 - 2023.7.30 사비나미술관

PUBLIC ART NEW HERO 2023 퍼블릭아트 뉴히어로 대상 디지털적 대상의 현시(顯示): 열화-환영-보간-물질 ● 안진국 미술평론가 ● 이미지 작가 제공 'ASSY 컴퓨터' 2021 혼합재료(개조된 매킨토시 / 키보드, 마우스, 컴퓨터 책상, 의자, 잉크젯 프린터) 가변 크기 © 작가

산수로 지은 우리 삶의 서사시-김준권의 산수 연작에 깃든 ‘조형 유전자’ ● 정민영 미술출판인 ● 이미지 작가 제공 '산의 노래' 2021 채묵목판 84.5×158.5cm

이분법을 조화시키며 내놓는 최상의 결과물 ● 이나연 콘텐츠 큐레이터 제주도립미술관장 ● 이미지 작가, 국제갤러리 제공 'vocabulary of solitude' 설치 전경 2022 타마요 미술관, 멕시코 시티 Courtesy of studio rondinone and Museo Tamayo 이미지 제공: 국제갤러리 사진: Gerardo Landa and Eduardo López (GLR Estudio)

2023.5.4 - 2023.6.17 페로탕 도산파크

2023.5.2 - 2023.10.9 대전시립미술관

2023.4.27 - 2023.5.28 Hall1

퍼블릭아트 2023년 6월호입니다.

New Keywords on Art ● 기획 · 진행 편집부 Anicka Yi 'Late Classical XVIII' 2022 Tempura fried flowers, resin, plexiglas, stainless steel shelves, chrome plated dumbbells 121.9×81.3×25.4cm Courtesy of the artist and Gladstone Gallery

2023.4.14 - 2023.6.25 일민미술관

2023.4.8 - 2023.6.18 닻미술관

2023.4.14 - 2023.7.23 아르코미술관

2023.4.21 - 2023.8.20 서울시립미술관

2023.4.11 - 2023.7.16 전남도립미술관

극세사와 무한 사이 ● 곽영빈 미술평론가 ● 이미지 작가 제공 '1024번째 조우 그리고 그후' 2022 3D 애니메이션, 모션그래픽 3분 10초

2023.3.31 - 2023.4.29 선화랑

2023.3.24 - 2023.6.28 플랫폼엘 컨템포러리 아트센터

2023.3.30 - 2023.6.3 성북구립 최만린미술관

Australia 2022 NGV Architecture Commission Adam Newman and Kelvin Tsang Temple of Boom 2022.11.22-2023.10.1 멜버른, 빅토리아 국립미술관 ● 김남은 호주통신원 ● 이미지 National Gallery of Victoria 제공 Installation view of the '2022 NGV Architecture Commission: Temple of Boom' designed by Adam Newman and Kelvin Tsang on display at NGV International, Melbourne from 22 November 2022 - 1 October 2023 Photo: Sean Fennessy

Art BANK ● 기획 · 진행 김미혜 기자 '공공×김보희' 상영 장면 이미지 제공: 국립현대미술관 국립현대미술관 미술은행 프로젝트

가상으로의 통로 ● 이수연 국립현대미술관 학예연구사 ● 이미지 작가 제공 ‘당신이 보는 것은 보이지 않는 것이다 / 다섯 도시를 위한 샹들리에’ 시리즈 설치 전경 carlier | gebauer, Berlin, 2017 이미지 제공: carlier | gebauer 사진: Gunter Lepkowski

방 안의 멜랑콜리 ● 이민주 미술비평가 ● 이미지 작가, Fine Arts, Sydney 제공 Exhibition view of 'Conditions for Sprouting Seeds' at Fine Arts, Sydney 2022 Courtesy of the artist and Fine Arts, Sydney

2023.2.28 - 2023.5.28 리움미술관

2023.3.7 - 2023.6.30 세화미술관

2023.3.10 - 2023.5.20 송은

2023.4.13 - 2023.4.16 코엑스

2023.3.9 - 2023.4.16 신세계갤러리 센텀시티

2023.3.3 - 2023.2.19 상업화랑 을지로

2022.12.3 - 2023.2.12 하이트컬렉션

2023.3.16 - 2024.2.12 경기도미술관

2023.3.17 - 2023.4.23 금호미술관

퍼블릭아트 2023년 4월호입니다.

2023.3.24 - 2023.8.27 마이아트뮤지엄

2023.2.21 - 2023.6.4 전남도립미술관

2023.2.21 - 2023.5.28 대구미술관

2023.3.3 - 2023.5.7 대전시립미술관

Art and Taxes ● 기획 · 진행 편집부 데이비드 호크니(David Hockney) [Pictures at an Exhibition] 2018 Photographic drawing printed on 8 sheets of paper, mounted on 8 sheets of Dibond 2.7× 8.7m Edition 10 of 12 © David Hockney, assisted by Jonathan Wilkinson

정희민의 그림 물질을 더듬어 회화를 다듬기 ● 김진주 미술 연구·기획 ● 이미지 작가 제공 [V8] 전시 전경 2022 N/A

곽수 추상화의 시각적 통합 ● 이정실 신시내티대학 한국미술사 겸임교수 ● 이미지 작가 제공 [우주의 빛 #36(Cosmic Light #36)] 2015 캔버스에 아크릴릭 102×152cm

뒷걸음질 치며 ● 이가진 미술 저널리스트 ● 이미지 작가 제공 [A Sod State] 2021 Film Still © the artist

Switzerland Acts of Friendship Act 1 & 2 2023.1.28-2023.5.28 취리히, 미그로스 현대미술관 Ragnar Kjartansson The Visitors 2023.1.28-2023.5.28 취리히, 미그로스 현대미술관 ● 김유진 스위스통신원 ● 이미지 Migros Museum für Gegenwartskunst 제공 Ragnar Kjartansson [The Visitors] 2012 9-channel video projection (color, sound) Dimensions variable 64min 51sec Sammlung Migros Museum für Gegenwartskunst Still by Elisabet Davids Courtesy Ragnar Kjartansson

Singapore The Great Heritage ● 이대형 콘텐츠 큐레이터 · Hzone 대표 ● 이미지 ArtScience Museum 제공 Animaris Sabulosa in the first gallery of Wind Walkers © Marina Bay Sands

Netherlands Choosing Vincent 2023.2.14-2023.4.10 암스테르담, 반 고흐 미술관 ● 윤지수 네덜란드통신원 ● 이미지 Van Gogh Museum 제공 Campaign Image of [Choosing Vincent] Van Gogh Museum, Amsterdam

2023.1.26 - 2023.3.12 부산시립미술관

2022.11.16 - 2023.3.12 광주시립미술관 하정웅미술관

퍼블릭아트 2023년 3월호입니다.

2023.1.19 - 2023.3.19 이천시립월전미술관

2023.1.13 - 2023.3.5 서울대학교미술관

2023.1.17 - 2023.4.2 이응노미술관

2023.1.13 - 2023.5.14 대구미술관

2023.1.3 - 2023.3.26 전남도립미술관

2022.1.17 - 2023.4.9 오산시립미술관

2023.1.31 - 2023.7.16 리움미술관

Metamodernism ● 기획 · 진행 김미혜 기자 아담 밀러(Adam Miller) 'Quebec' (detail) 2016 105×118cm

France Mickalene Thomas_Avec Monet 2022.10.13-2023.2.6 파리, 오랑주리 미술관 ● 김진 프랑스통신원 ● 이미지 Musée de l’Orangerie 제공 ['Le Déjeuner sur l’herbe: les trois femmes noires avec Monet] 2022 Color photograph, mixed media paper and rhinestones on hot press paper mounted on dibond © Mickalene Thomas and Adagp, Paris, 2022

U.S.A. Refik Anadol_Unsupervised 2022.11.19-2023.3.5 뉴욕, 뉴욕 현대미술관 ● 정재연 미국통신원 ● 이미지 The Museum of Modern Art 제공 Sample data visualization of 'Unsupervised - Machine Hallucinations - MoMA' 2022 Data sculpture: custom software, generative algorithm with artificial intelligence (AI), real time digital animation on LED screen, sound Dimensions variable The Museum of Modern Art, New York © Refik Anadol Studio

2022.12.28 - 2023.1.28 씨알콜렉티브

2022.12.21 - 2023.2.5 갤러리현대

2022.11.29 - 2023.2.28 광주시립미술관

퍼블릭아트 2023년 2월호입니다.

2022.12.15 - 2023.3.19 광주시립미술관

2022.11.30 - 2023.2.26 사비나미술관

2022.11.24 - 2023.2.12 경기도미술관

2022.11.29 - 2023.5.28 양주시립민복진미술관

2022.12.21 - 2023.2.18 송은

2022.11.23 - 2023.3.26 국립현대미술관 과천

2022.12.16 - 2023.2.5 대전창작센터

The Dignity & Publicness in Art ● 기획 · 진행 김미혜 기자 ‘지미 카 예술을 파괴하다’에서 작품들이 불태워지고 있다(Artworks are burnt on Jimmy Carr Destroys Art) Photo: Ajmain

극(極)의 유희 무한히 생성되는 세계 ● 홍예지 미술비평가 ● 이미지 작가, 스페이스K 제공 '로드 투 퍼플' 전시 전경 2022-2023 스페이스K 서울

음악은 현실이 사라진 후에도 존재한다 ● 이가진 미술 저널리스트 ● 이미지 작가, Hauser & Wirth, Pinault Collection 제공 Installation view of 'Time No Longer' 2021 Bourse de Commerce - Pinault Collection Photo: Andrea Rossetti

Japan Do Ho Suh 2022.11.4-2023.2.26 시드니, 시드니현대미술관 ● 김남은 호주통신원 ● 이미지 Museum of Contemporary Art Australia 제공 Installation view of ‘Hub’ series Museum of Contemporary Art Australia, Sydney 2022 Polyester fabric, stainless steel Courtesy the artist and Museum of Contemporary Art Australia © Do Ho Suh Photo: Anna Kučera

Japan Wendelien van Oldenborgh unset on-set 2022.11.12-2023.2.19 도쿄, 도쿄도현대미술관 ● 권상해 일본통신원 ● 이미지 Museum of Contemporary Art Tokyo 제공 Exhibition view of 'Wendelien van Oldenborgh, unset on-set' November 12 2022 - February 19 2023 Museum of Contemporary Art Tokyo Photo: Kenji Morita

2022.11.2 - 2023.1.8 베이커 뮤지엄(The Baker Museum)

2022.11.10 - 2023.1.29 청주시립미술관

2022.11.10 - 2023.2.26 국립현대미술관 과천

2022.8.27 - 2022.11.30 연미산자연미술공원 외

2022.11.18 - 2023.1.21 아르코미술관, 스페이스필룩스

2022.11.24 - 2022.11.27 대구 엑스코

퍼블릭아트 2023년 1월호입니다.

2022.10.28 - 2023.1.24 청주시립대청호미술관

2022.11.29 - 2023.1.29 김홍도미술관

Dear Young Artist ● 기획 · 진행 편집부 오묘초 'Nudi hallucination' 2022 유리, 스테인리스, 은, 서지컬체인, 인공식물, 레진, 피그먼트 가변 크기 이미지 제공: 국립현대미술관 국립현대미술관 고양레지던시 18기 입주 작가

2022.11.29 - 2023.1.29 대전시립미술관

2022.11.16 - 2023.3.12 광주시립미술관 하정웅미술관

2022.11.1 - 2022.12.18 천안시립미술관

2022.10.25 - 2023.2.5 군산근대미술관

2022.9.2 - 2023.1.8 리움미술관

2022.9.1 - 2022.12.25 국립아시아문화전당

2022.11.17 - 2022.12.31 국제갤러리 서울 K1, K2, 부산

2022.10.18 - 2022.11.19 d/p

몫 없는 이들의 목소리 ●안진국 미술평론가 ●이미지 작가, 경기도미술관 제공 '녹색모듈2' (부분) 2021 캔버스에 아크릴릭 250×324cm

적어도 편집부에게 대한민국 곳곳에 펼쳐지는 비엔날레는 애증의 대상이다. 산더미처럼 쌓인 업무를 미뤄놓고 며칠을 투자해 직접 보자니 부담스럽고 그렇다고 아예 안 볼 수는 없는 대형 전시이기 때문이다. 비엔날레를 통해 또렷한 기획과 정체성을 확인하고 그 지역의 풍광도 즐길 수 있다면 좋겠지만, 더러 굉장히 실망스러운 행사도 존재하는 까닭에 각 도시에서 비엔날레가 개최되는 시즌이 돌아오면 살짝 겁까지 나는 게 사실이다. 한데 올 가을 열린 비엔날레들은 진심으로 볼만하다. 지역이 주최하는 대형 행사를 초월해, 기획이 추구하는 방향은 물론 찬란한 비전도 선보인다. 이제 막 개막한 비엔날레부터 성료한 비엔날레까지, 편집부가 직접 돌아본 그것들을 여기 소개한다. ● 기획 · 진행 편집부 ‘2022 제3회 제주비엔날레’ 박지혜 '세 개의 문과 하나의 거울 1' 2022 싱글채널 4K 비디오, 컬러, 사운드 12분 34초

U.S.A. Edward Hopper’s New York 10.19-2023.3.5 뉴욕, 휘트니 미술관 ● 권자현 미국통신원 ● 이미지 Whitney Museum of American Art 제공 'The Sheridan Theatre' 1937 Oil on canvas 43.5×64.1cm Newark Museum of Art, NJ; Felix Fuld Bequest Fund © 2022 Heirs of Josephine N. Hopper/Licensed by Artists Rights Society (ARS), New York Image courtesy Art Resource

2022.11.1 - 2023.1.15 대구미술관

2022.10.6 - 2023.1.29 울산시립미술관

2022.10.5 - 2022.11.5 공근혜갤러리

2022.8.25 - 2022.10.29 리안갤러리 서울

The More The Better ● 기획 · 진행 편집부 '다다익선: 즐거운 협연' 전시 전경 이미지 제공: 국립현대미술관

O ● 이가진 미술 저널리스트 ● 이미지 Lehmann Maupin 제공 'Jesus is laid in the tomb' of 'Stations of the Cross' 2022 Watercolor, vinyl paint, pastel, and metal leaf on paper stretched over panel 14 panels 167.64×139.7cm Courtesy the artist and Lehmann Maupin, New York, Hong Kong, Seoul, and London Photo: Izzy Leung

2022.10.4 - 2022.12.18 이응노미술관

Australia Kara Walker 2022.8.13 - 2023.2.5 캔버라, 호주국립미술관 ● 김남은 호주통신원 ● 이미지 National Gallery of Australia 제공 Installation view of ‘Your World is About to Change’ 2019 National Gallery of Australia, Kamberri/Canberra, purchased with the assistance of the Poynton Bequest in celebration of the National Gallery of Australia’s 40th anniversary, 2022 © Kara Walker

art gyeonggi 공공문화재단으로는 선도적으로, 1997년 설립된 경기문화재단은 도립 박물관과 미술관을 통합 운영하는 문화예술 전문조직으로 지역문화의 정체성과 독창성에 기반을 둔 여러 사업을 수행해오고 있다. 그중 지역 예술가들의 지속적인 창작활동과 미술시장 진입을 돕는 ‘경기 미술품 활성화 사업(이하 아트경기)’은 예술인 복지 측면뿐 아니라 예술 산업으로 그 영역을 확장하며 문화예술지원의 선순환 방안을 제시하고 재단의 역할과 역량 강화를 도모하고 있다. 올해는 경기도에서 활동하는 현대미술 작가 50명을 선정했고 일 년간 미술품 유통 전문 사업자 6곳, 제휴사와 협력해 온·오프라인을 넘나들며 미술품 전시·판매 사업을 선보인다. ● 기획 편집부 ● 진행 김미혜 기자 ‘2022 아트경기’ 미술장터 전시 전경 9.16-9.19 아트조선스페이스

퍼블릭아트 2022년 11월호입니다.

2022.10.6 - 2023.1.29 전남도립미술관

2022.8.30 - 2022.10.16 천안시립미술관

2022.9.2 - 2023.1.8 리움미술관

2022.9.30 - 2022.11.5 김홍도미술관 1관

2022.10.21 - 2022.12.22 우종미술관

2022.7.26 - 2022.11.20 세화미술관

2022.8.11 - 2022.10.23 아르코미술관 제1·2전시실 외

2022.9.2 - 2022.10.3 강정보 디아크 광장 일원

사잇길로 넘나든 경계 ● 이선영 미술평론가 ● 이미지 김수자 스튜디오 제공 'To Breathe' 2022 Permanent stained glass installation commissioned on the occasion of the 800th anniversary of the Cathédrale Saint-Étienne de Metz, France Courtesy of Kimsooja Studio Photo: Jaeho Chong

France Hyperréalisme. Ceci n’est pas un corps 2022.9.8-2023.3.5 파리, 마이욜 미술관 ● 김진 프랑스통신원 ● 이미지 Musée Maillol 제공 Duane Hanson 'Two Workers' 1993 Bronze, polychromed in oil, mixed media, with accessories Figure1 standing: 190×167×66cm Figure2 sitting: 130×68×75cm ladder arranged: 200×125×59cm © Estate of Duane Hanson / VG Bild-Kunst, Bonn 2022 Photo: Axel Thünker(Foto), Stiftung Haus der Geschichte der Bundesrepublik Deutschland Courtesy of Institute for Cultural Exchange, Tübingen

Diversity in Art ● 기획 · 진행 편집부 로버트 콜스콧(Robert Colescott) 'George Washington Carver Crossing the Delaware: Page from an American History Textbook' 1975 Acrylic on canvas 199.4×249.6cm Lucas Museum of Narrative Art, Los Angeles, 2021.45.1. © 2022 The Robert H. Colescott Separate Property Trust / Artists Rights Society (ARS), New York

Abstract and Illusion An Intellectual Formative Rule Experiment LEE SEUNG JIO 9.1-10.30 국제갤러리 K1, K2, K3 ● 기획· 진행 편집부 ● 글 안진국 미술비평가 'Nucleus 85-21' 1985 캔버스에 유채 199×299.5cm 이미지 제공: 국제갤러리 Courtesy of the artist’s estate and Kukje Gallery

퍼블릭아트 2022년 10월호입니다.

2022.8.9 - 2022.10.30 제주현대미술관

2022.8.27 - 2022.11.30 연미산자연미술공원 외

2022.8.10 - 2022.11.13 오산시립미술관

2022.8.4 - 2022.10.16 청주시립미술관 오창전시관

2022.8.30 - 2022.10.10 경기도미술관

2022.9.1 - 2022.11.20 서울시립미술관 서소문본관

Art & Market ● 기획 · 진행 편집부 리우 웨이(Liu Wei) Courtesy Art Basel

2022.6.1 - 2022.9.25 국립현대미술관 과천

2022.8.25 - 2022.9.18 가나부산

2022.8.2 - 2022.10.30 대전시립미술관 외

U.S.A. Virgil Abloh “Figures of Speech” 2022.7.1-2023.1.29 뉴욕, 브루클린 미술관 ● 정재연 미국통신원 ● 이미지 Brooklyn Museum 제공 Installation view of 'Virgil Abloh: Figures of Speech' Brooklyn Museum, July 1, 2022 - January 29, 2023 Photo: Danny Perez, Brooklyn Museum

Japan Listen to the Sound of the Earth Turning Our Wellbeing since the Pandemic 2022.6.29-2022.11.6 도쿄, 모리미술관 ● 권상해 일본통신원 ● 이미지 Mori Art Museum 제공 Wolfgang Laib installing 'Pollen from Hazelnut' at Toyota Municipal Museum of Art, Aichi, 2003Courtesy of Kenji Taki Gallery, Nagoya/Tokyo Photo: Ito Tetsuo Referential image

Darkness of Museum Void’s Possibilities Realization Program ● 기획· 진행 김미혜 기자 ● 글 주예린 미술비평가 ‘Sun Sets’ at The Cantor Roof Garden, Metropolitan Museum Photo: Paula Lobo

퍼블릭아트 2022년 9월호입니다.

2022.7.19 - 2022.9.18 이응노미술관

Artist Support Program ● 기획 편집부 · 진행 김미혜 기자 아이린 아그리비나(Irene Agrivina)+하리오 휴토모(M.Haryo Hutomo) '알리신의 미시적인 힘(Microscopic Power of Allicin)' '2021 ACC_R 레지던시 결과발표전: 바이오필리아, 그 너머' 전시 전경 2022 국립아시아문화전당 2021 ACC_R 레지던시 크리에이터스

Insight of Gallery Directors ● 기획 정일주 편집장 ● 진행 정일주 편집장, 이한빛 콘텐츠 큐레이터 키스 타이슨(Keith Tyson) 'Still Life Floating in Space' 2020 Oil on aluminium 183×137×2.2cm Courtesy the artist and Hauser & Wirth © the artist Photo: Peter Mallet

2022.8.2 - 2022.10.30 대전시립미술관

2022.7.12 - 2023.1.29 대구미술관

2022.6.30 - 2022.10.10 청주시립미술관

2022.5.26 - 2022.12.31 각 행사 진행 일대

PUBLIC ART NEW HER 2022 퍼블릭아트 뉴히어로 In-Dividual Paintings-허수영의 작업에 대한 노트 “항상 역사화하라!(Always historicize!)” 프레드릭 제임슨(Fredric Jameson)이 『정치적 무의식(The Political Unconscious)』(1981)에서 천명한 이래, 항상 가장 납작한 방식으로 오독되는 이 유명한 공리를 나는 학생들에게 다음과 같이 수정해 공유하곤 한다. “항상 가장 그럴듯해 보이는 독해들에서 출발하라!” 아무리 변주하고 변신한다 해도, 자신의 작업과 독해가 그렇게 ‘그럴듯해 보이’거나 들리는 견해들로 귀결되거나 빨려들면 끝이기 때문이다. ● 곽영빈 미술평론가 ● 이미지 작가 제공 '허수영 개인전' 전시 전경 2016-2017 학고재 갤러리

Australia Rauschenberg & Johns: Significant Others 2022.6.11-2022.10.30 캔버라, 호주국립미술관 ● 김남은 호주통신원 ● 이미지 National Gallery of Australia 제공 Jasper Johns, Gemini G.E.L. 'Color numerical series' 1968 National Gallery of Australia, Kamberri/Canberra © Jasper Johns/Copyright Agency, 2022 © Gemini Ltd/Kenneth E. Tyler

U.S.A. At the Dawn of a New Age: Early Twentieth-Century American Modernism 2022.5.7-2023.2.26 뉴욕, 휘트니 미술관 ● 권자현 미국통신원 ● 이미지 Whitney Museum of American Art 제공 Installation view of 'At the Dawn of a New Age: Early Twentieth-Century American Modernism' Whitney Museum of American Art, New York, May 4, 2022-January 2023 From left to right: Georgia O’Keeffe 'Black and White' 1930; William Zorach 'Woods in Autumn' 1913; Agnes Pelton 'Sea Change' 1931; Henrietta Shore 'Trail of Life' 1923 Photo: Ron Amstutz

2022.7.12 - 2022.8.13 UM갤러리

2022.5.27 - 2022.7.31 제주현대미술관

2022.4.29 - 2022.9.18 국립현대미술관 서울

2022.4.26 - 2022.7.10 광주시립미술관

2022.5.19 - 2022.7.1 갤러리조선

2022.6.9 - 2022.7.3 수애뇨339

2022.6.30 - 2022.9.12 전남도립미술관

2022.6.30 - 2022.8.7 김홍도미술관

2022.6.9 - 2022.6.26 가나아트센터

PUBLIC ART NEW HERO 2022 애도를 위한 절멸의 기예 ● 남웅 미술비평가 ● 이미지 작가 제공 'Melting Strata Project – Day1' 2020 잉크, 밀랍, 파라핀, 발열전구, 철 75×150×73cm 3-1

ART SPACE NOW ● 기획 · 진행 정일주 편집장, 김미혜 기자 ST SONGEUN Building © Jihyun Jung All rights reserved

Netherlands IT’S OUR F***ING BACKYARD Designing Material Futures 2022.5.26-2022.9.4 암스테르담, 암스테르담 시립미술관 ● 윤지수 네덜란드통신원 ● 이미지 Stedelijk Museum 제공 Yves Béhar & The Ocean Cleanup 'The Ocean Cleanup Glasses' 2021 Recycled plastic, metal Designed in California by Yves Béhar and made in Italy by Safilo

Colors of Yoo Youngkuk 2022.6.9-2022.8.21 국제갤러리 K1, K2, K3 ● 기획 · 진행 편집부 ● 글 김주원 대전시립미술관 학예연구실장 국제갤러리 2관(K2) 유영국 20주기 기념전 'Colors of Yoo Youngkuk' 전시 전경 이미지 제공: 국제갤러리

퍼블릭아트 2022년 7월호입니다.

2022.5.21 - 2022.6.26 영은미술관

2022.5.19 - 2022.7.17 아르코미술관

MUSEUM TOUR NOW ● 기획 · 진행 정일주 편집장, 김미혜 기자 '다니엘 뷔렌. 아이의 놀이처럼, 인 시튜 작업(Daniel Buren. Comme un jeu d'enfant, travaux in situ)' 전시 전경 2014-2015 Musée d'Art moderne et contemporain, Strasbourg © Daniel Buren/ADAGP, Paris

생의 가치를 직시하는 황용엽의 ‘인간’ “내일을 예측할 수 없다는 것입니다. 오늘 여기 생존하고 있었을 뿐이니까요. (중략) 태양이 뜨면 가늠하기 어려운 희망과 절망과 혼돈의 연속이었습니다. 이 같은 낯선 사회에서도 생존을 위한 절규 그리고 현실에 적응하기 힘들었던 일들, 이런 것들이 나의 삶의 밑거름이 된 거지요.”1) ● 최윤정 미술비평가·문화비축기지 전시기획 담당 주무관 ● 이미지 작가, 국립현대미술관, 대전시립미술관 제공 '황용엽: 인간의 길' 전시 전경 2015 국립현대미술관 과천 이미지 제공: 국립현대미술관

2022.5.3 - 2022.7.3 이응노미술관

2022.4.26 - 2022.7.31 오산시립미술관

2022.2.22 - 2022.5.8 대전창작센터

2022.4.30 - 2022.6.8 더현대 서울 알트원(ALT.1)

2022.5.7 - 2022.5.22 중간지점

퍼블릭아트 2022년 6월호입니다.

2022.4.7 - 2022.6.4 OCI 미술관

2022.4.12 - 2022.6.12 전남도립미술관

2022.3.29 - 2022.5.15 대전시립미술관

2022.2.23 - 2022.5.29 사비나미술관

2022.3.11 - 2022.6.19 아세안문화원

2022.3.2 - 2022.7.3 리움미술관

2022.4.29 - 2022.9.18 국립현대미술관

2022.4.26 - 2022.7.10 광주시립미술관

2022.3.24 - 2022.6.5 청주시립미술관

김보희의 제주 풍경 - 정원과 바다 김보희의 제주 그리기는 삶이 된 지 오래다. 2003년, 제주 서귀포시 하원동 마을의 조용한 곳, 바다가 시야에 들어오는 터에 작업실을 짓고, 주변에 온갖 식물을 심어 지금의 정원이 완성되기까지 일상은 늘 자연과 함께였다. 귤나무, 워싱턴야자, 카나리아야자, 월계수, 고무나무, 로즈마리, 셀륨, 소철, 용설란, 보검선인장 그리고 다양한 씨앗과 수많은 꽃까지 매일같이 마주하는 모든 풍경이 자연스럽게 그림의 소재가 되었다. ● 변종필 제주현대미술관 관장 ● 이미지 작가 제공 [김보희_Towards] 전시 전경 2020 금호미술관 이미지 제공: 금호미술관

평화로운 나라의 이상한 피셔 지난 1월, 드디어 파리 중심가에 부르스 드 코메르스(Bourse de Commerce)가 문을 열었을 때, 프랑수아 피노(François Pinault) 회장의 쟁쟁한 소장품 중에서도 가장 화제를 모은 작품은 단연 우르스 피셔(Urs Fischer)의 왁스 조각이었다. ● 이가진 미술 저널리스트 ● 이미지 Sadie Coles HQ 제공 [Big Clay #4] 2013-2014 Cast aluminum, stainless steel, stainless steel bolts, wax coating, anchor bolts, stainless steel washers, stainless steel nuts, stainless steel lock washers, PVC washers, copper lightning rods 1,300×840×520cm Installation view of [Big Clay #4], 2013-2014 Piazza della Signoria, Musei Firenze, Florence, 22 September 2017 - 21 January 2018 Courtesy Sadie Coles HQ, London © the artist Photo: Silvia Mannino

2022.3.11 - 2022.7.24 소마미술관

2022.4.1 - 2022.6.5 성곡미술관

2022.3.4 - 2022.5.15 제주현대미술관

2022.3.2 - 2022.7.3 리움미술관

2022.4.12 - 2022.7.9 성북구립 최만린미술관

2022.3.15 - 2022.5.15 대전시립미술관

위로 솟는, 건너 뛰는 “사체가 퍽 소리와 함께 땅 위로 솟았다.” (2020)의 마지막 텍스트. 신이피의 작업이 작동하는 방식을 닮은 문장이라고 생각했다. 살살 움직이는 영상 위에 시적인 텍스트가 턱턱 달라붙는 신이피의 작업에서 과거의 사건들은, 그렇게 갑자기 표면 위에 올라와 당혹감을 준다. ● 권태현 미술비평가 ● 이미지 작가 제공 '죽은 산의 냉철한 새 #01,02, 휘앙 새' 설치 전경 2020 송은아트스페이스

매끄러운 표면을 활주하는 선들 2019년 데이트 갤러리에서 전시된 윤상렬의 작품들은 ‘보이지 않는…(Invisible…)’이라는 개인전 제목처럼 가늘게 그어진 선들로 가득했다. 보이지 않는 것을 위한 시각예술의 방식은 무엇일까 ● 이선영 미술평론가 ● 이미지 작가 제공 '침묵'(부분) 2018 종이에 샤프심, 아크릴에 디지털 프린트 121.5×91.5cm

2022.4.21 - 2022.6.5 청주시립미술관

2022.3.17 - 2022.3.20 SETEC

2022.3.4 - 2022.3.27 페이지룸8

2021.11.30 - 2022.3.27 전남도립미술관

2022.3.1 - 2022.3.31 갤러리 전

Larchiveum & Museum 2010년도 초반부터 ‘라키비움(Larchiveum)’이라는 단어가 국내에서 회자되기 시작했다. 단어는 아주 명확하게 세 가지 의미를 품는다. 도서관(library), 기록관(archive), 박물관(museum). 미국 텍사스 대학의 메건 윈젯(Megan Winget) 교수가 처음 제안한 이 합성어는 학생들이 서로 다른 공간에서 정보를 찾아야 하는 수고 앞에서 정보 제공의 통합을 요구한다. 다소 구체적인 의미를 가리키는 단어임에도 불구하고, 라키비움에 관한 논의는 여전히 ‘복합문화공간’ 정도로 이해되고 있다. 도서관과 기록, 박물관을 합쳐놓은 이 공간은 무엇을 의미하는가? 이 글은 흩어지는 자료들을 하나의 이름으로 묶어놓으려는 욕망과 당대 미술 생태계에서 라키비움의 의미 그리고 미술관과의 관계를 살펴본다. ● 기획 · 진행 김미혜 기자 ● 글 이민주 미술비평가 Museum aan de Stroom's Antwerpen, Belgium Kijkdepot +2 Photo: Filip Dujardin

퍼블릭아트 2022년 4월호입니다.

정신성과 회화성이 조화되는 현대 문인화 직헌 허달재의 직관과 관조 회화 세계 직헌 허달재의 회화는 수묵화의 오랜 전통에 바탕을 둔 현대 문인화다. 소재의 외형보다는 마음속에 비친 그 반향을 화폭에 펼쳐내니 담담한 함축과 그윽한 향취가 배어난다. 더러는 화사한 색이나 금빛을 바탕에 깔기도 하지만 감각적 화려함이나 기교적 붓 놀이 대신 단색조 화면에 재해석한 사군자류나 포도송이들로 담먹의 마음점들을 풀어낼 뿐이다. 그것은 현대사회의 숨 가쁜 변화나 시각 매체의 자극들과는 다른 고요와 사유가 깃든 심상 관조의 세계다. ● 조인호 광주미술문화연구소 대표 ● 이미지 작가, 의재미술관 제공 '홍매' 2020 한지에 수묵 채색 금니 178×128cm

2022.2.23 - 2022.5.29 사비나미술관

2021.11.25 - 2022.3.27 국립현대미술관 과천

2021.12.7 - 2022.4.3 광주시립미술관

2021.10.19 - 2022.3.27 대구미술관

Copyright and NFT 세계적 감독 쿠엔틴 타란티노(Quentin Tarantino)는 자신의 영화 [펄프 픽션(Pulp Fiction)](1994)에 포함되지 않았던 7개의 장면 대본을 대체 불가능 토큰(Non-Fungible Token, 이하 NFT) 경매에 부칠 계획을 밝혔다가 법적 공방에 휩싸였다. 제작사 미라맥스(Miramax)가 타란티노 감독이 저작권을 침해하고 권리와 관련한 계약을 위반했다며 미국 캘리포니아 연방지방법원에 소송을 제기한 것이다. 그런가 하면 한창 상승 곡선을 달리던 한 유튜버는 논란의 중심에 섰다. 그간 착용했던 옷과 액세서리 등에 가품 의혹이 불거지자 그는 “디자이너의 창작물 침해 및 저작권에 대한 무지로 인해 발생한 모든 상황들에 대해 다시 한 번 사과의 말씀을 드린다”며 논란 일부를 인정했다. ● 기획 · 진행 편집부 예브게니 바쉬타(Evgenii Bashta) 이미지 제공: bashta/Shutterstock.com

퍼블릭아트 2022년 3월호입니다.

2022.1.18 - 2022.4.17 오산시립미술관

2022.1.13 - 2022.3.13 서울대학교미술관

2022.1.25 - 2022.4.17 제주도립미술관

2021.12.17 - 2022.1.9 인디프레스

2022.1.25 - 2022.5.29 대구미술관

2022.1.20 - 2022.6.12 국립현대미술관 청주

2021.12.1 - 2022.5.8 서울시립 북서울미술관

2021.12.14 - 2022.3.20 광주시립미술관 분관 하정웅미술관

한 비범한 이야기꾼이 들려주는 유장한 서사의 강 ● 윤진섭 미술평론가 ● 이미지 작가 제공 '운명(Fate)' 2019 혼합재료 93×70cm

France La Collection Morozov Icônes de l’art moderne 2021.9.22-2.22 파리, 루이 비통 재단 미술관 ● 김진 미술 저널리스트 ● 이미지 Fondation Louis Vuitton 제공 Auguste Renoir 'Portrait of the Actress Jeanne Samary' 1877 Oil on canvas 56×47cm Pushkin Museum, Moscow

CRAFT AND ART 공예는 입고, 먹고, 마시는 것과 같은 실생활에서 기능을 가진 물체를 손을 이용해 생산하는 장르를 지칭한다. 단어 자체가 일이나 기능을 뜻하는 ‘공(工)’, 기술이나 재주라는 뜻의 ‘예(藝)’를 품고 있듯, 공예는 인류 역사와 가장 밀접한 관계를 맺으며 그 발전을 함께 해왔다. 예술의 영역에서 공예를 바라보는 관점은 과거 회화나 조각 등과는 달랐으나, 20세기 들어 공예와 순수미술의 경계는 점차 모호해지기 시작했고 공예의 관행을 예술 영역에서 실험하는 시도 역시 늘어나게 되었다. ● 기획 · 진행 김미혜 기자 김헌철 '시간의 흐름' 2020 유리, 조명, 스테인리스 와이어 서울공예박물관 안내동 천장

미술관 지속성을 위한 국제적·제도적 실천 사회적으로 대두되는 그린 뉴딜의 움직임 속, 미술계에도 ‘지속 가능성’을 중심에 둔 운영에 관한 관심이 증가하고 있다. 하지만 전시 참여 작가와 작품, 외부 관람객의 누적 이동 거리와 같은 요인을 고려할 때 전시를 통해 친환경을 실천하는 것은 구조적 난제다. 아직 국내외 여러 도시에서도 박물관과 미술관의 탄소배출 규제를 법제화하지 않았고, 기관별 ‘지속 가능성’ 인식 수준과 실천 방식 또한 모두 상이하다. 따라서 이 글에서는 2010년대 이후부터 최근까지 국내외 미술관에서 ‘지속 가능성’을 다룬 현황을 크게 ‘건축과 운영’, ‘전시 및 연계 프로그램’의 두 가지 방식으로 나누어 살펴볼 것이다. ● 기획 · 진행 · 인터뷰 김미혜 기자 ● 글 주예린 미술비평가 MUSE - Science Museum of Trento, Trento, Italy 이미지 제공: lorenza+panizza/Shutterstock.com

퍼블릭아트 2022년 2월호입니다.

2021.12.31 - 2022.4.17 세종문화회관 미술관

2021.12.2 - 2022.2.6 청주시립미술관

2021.12.21 - 2022.2.27 소마미술관

2021.10.13 - 2021.11.21 대전시립미술관

2021.12.8 - 2021.12.12 더레퍼런스

2021.11.11 - 2022.2.27 경기도미술관

2021.12.9 - 2021.12.16 의외의조합

2021.11.18 - 2022.1.15 리만머핀 서울

2021.12.8 - 2022.2.27 단원미술관

2021.10.15 - 2022.3.27 부산시립미술관

U.S.A. Rubell Museum in Miami If they do, it becomes standard 바젤에 바이엘러가 있다면 마이애미엔 루벨이 있다. ● 이한빛 콘텐츠 큐레이터 ● 이미지 Rubell Museum 제공 Installation view of 'Collection Highlights' Left: Kehinde Wiley 'Sleep'(2008) Right: Gilbert & George 'Finding God'(1982)

Australia Jeffrey Smartl 2021.12.11-3.15 캔버라, 호주국립미술관 미술사에 이름을 남긴 대가들의 작품을 복제품으로 보는 데 지친 한 청년은 그들의 대작을 현장에서 직접 보고야 말겠다는 야심 찬 희망을 품고 유럽으로 떠났다. 수많은 미술관을 여행하며 오랜 시간 쌓아두었던 예술적 갈증이 어느 정도 해소되자 그는 점차 유럽의 예술적 유산과 생활방식, 색다른 언어와 음식에 빠져들고 말았다. 결국 토스카나 지방의 아레초(Arezzo)에 정착한 그는 그곳에서 인생을 마무리할 때까지 매일 아침 9시부터 오후 5시까지 그림을 그리는 성실하고 부지런한 화가의 삶을 살았다. ● 김남은 호주통신원 ● 이미지 National Gallery of Australia 제공 'Holiday'(Detail) 1971 Private Collection Courtesy of Menzies Art Brands © The Estate of Jeffrey Smart

뷰티풀 카오스 마르셀 드자마(Marcel Dzama)의 스튜디오에서 찍은 영상을 본 적이 있다. 여느 아티스트의 작업실과 크게 다르진 않았지만 유독 눈에 띄는 점이 있었다. 미셸 공드리(Michel Gondry)류의 상상력 넘치는 영화에나 나올법한 잡동사니로 가득했다는 것. 아니나 다를까 드자마는 “아무래도 저한테 호더(hoarder, 물건을 버리지 못하고 모아두는 사람) 기질이 있는 것 같아요”라고 말하며 쑥스럽게 웃었다. 커다란 야수 가면을 쓰고 진지한 소개를 하다 이내 벗어버리고, 쓱쓱 그림을 그리는 그의 표정은 더없이 평화로워 보였다. ● 이가진 미술 저널리스트 ● 이미지 Sies + Höke Galerie 제공 Installation View of 'Tonight We Dance' Sara Hildén Art Museum, Tampere 2021 Photo: Jussi Koivunen

The World of Art YouTubers 당신(You)과 텔레비전(Tube)의 합성어 유튜브(YouTube). 2005년 2월 페이팔(PayPal) 직원이었던 채드 헐리(Chad Hurley)와 스티브 첸(Steve Chen), 조드 카림(Jawed Karim)이 친구들에게 파티 비디오를 배포하기 위해 ‘모두가 쉽게 비디오 영상을 공유할 수 있는 기술’을 고안했고 이것이 유튜브의 시초가 되었다. 그로부터 17년이 흐른 지금, 유튜브 플랫폼의 존재감은 그때와 비교할 수 없을 만큼 막강해졌다. 지난달 통계청이 발표한 「한국의 사회동향 2021」에 따르면 유튜브와 같은 OTT 서비스 이용 비중은 2018년 42.7%에서 2020년 66.3%로 가파르게 상승했고, 이중 유튜브 이용률은 62.3%로 2018년 대비 23.9% 증가한 수치를 기록했다. 디지털 플랫폼과 알고리즘의 특성을 넘어 하나의 문화로 정착한 유튜브. 다양한 세계가 존재하는 거대한 흐름 속에서 미술이라는 배를 타고 순항 중인 6인의 크리에이터를 만나본다. ● 기획 · 진행 · 인터뷰 김미혜 기자

2021.10.19 - 2022.2.27 세화미술관

2021.12.10 - 2022.2.12 송은

2021.12.3 - 2022.4.17 국립현대미술관 서울

2021.11.30 - 2022.3.27 전남도립미술관

퍼블릭아트 2022년 1월호입니다.

자연의 선을 뽑아 축조한 세계 2010년에서 2012년 사이에 발표된 하상림의 최근작들은 작가 말대로 ‘선과 어디까지 놀 수 있는지를’ 보여주는 장이다. 선이 두드러지기 위해서는 색 또한 중요하고, 선과 색이라는 조형적 언어의 근거가 되는 참조대상, 즉 자연이 중요해진다. 형태를 이루는 선과 바탕이 강한 대조를 이룰 때는 물론 비슷한 계열로 배색된 은은한 작품들조차, 선이 평면을 튀어 나올 듯한 강렬한 움직임을 저지하지 못한다. 환영에 불과했던 선과 색은 자신의 경계를 넘어서 활개 친다. 평면회화에서 이러한 생생한 느낌이 가능한 것은 인공적인 조형언어의 힘이 극대화되었을 뿐 아니라, 자칫 정제된 형식이나 구조로 굳어질 수 있는 언어를 활성화시킬 수 있는 독특한 대상과의 만남에서 비롯된다. 형식이냐 내용이냐 하는 문제는 하상림의 작품에서 문제될 게 없다. 양자는 뫼비우스 띠처럼 하나가 된 표면과 이면을 통해 연동되기 때문이다. 그녀의 작품은 자연적 대상을 투명하게 재현하는 중성적 언어, 그리고 참조 대상으로부터 완전히 자율적인 언어라는 양극에 치우치지 않는다. 관객에게 어떤 핵심적 진리를 알려줄 수단으로서의 재현도 아니고, 내용이 소거된 아름다운 무늬도 아닌 하상림의 작품은 추상적 언어의 힘을 극대화하기 위해서 참조대상을 괄호 쳐야 한다는 모더니즘의 미학적 전략이나, 관객에게 보여주고 알려주고 싶은 어떤 대상이나 메시지를 실어 나르는 투명한 도구로서의 그림이라는 전통적 해결책, 그 무익한 양자택일을 빠져나간다. ● 이선영 미술평론가 ● 사진 서지연 Untitled-R1126-1129 Acrylic on Canvas 180×340cm 2011

Typology of community art 커뮤니티아트의 유형학을 세울 것 : 공동체적 전망 이 글을 위해 주어진 질문은 다음과 같은 것이었다. “커뮤니티아트의 형식적 방법과 과정을 ‘작품’으로 부를 수 있는지?” 즉, 커뮤니티아트의 형식과 그 과정이 예술적 작품이라는 규정 안에서 이해될 수 있는가하는 것인데, 이것은 분명 아주 오래된 논의에서 한 발짝도 벗어나지 못하는 질문이 될 것이다. 다시 말해, 따옴표 안의 작품은 이미 경화된 프레임 안에서 이해되는 작품이라는 뜻을 함의하며, 예술작품이란 무엇인가라는 동어반복적 논의를 계속하게 한다는 혐의에서 자유롭지 않다. 또한 과정과 그 과정에서 요구되는 방법적 개입이 예술의 영토 안에서 승인된지 이미 오래되었다는 것을 생각한다면 이러한 질문이 다소 소비적인 논의처럼 여겨지는 것도 사실이다. ● 기획·진행 이정헌 기자 ● 글 현지연 미학자 허태원 '말들의 정원' 2012

커뮤니티아트라는 필드 합의가 아닌 공감으로 “언어가 경직되고 논의도 관행화되고 있다.” 한 포럼의 커뮤니티아트 관련 정책 담당자가 한 말이다. 기대와 우려에 찬 시선이 국내 공공미술의 갖가지 시도를 바라보며 교차하고 있다. 지역 문화재단을 중심으로 벌어지는 국내 커뮤니티아트는 어느 정도 실효성을 가지고 있는 것일까. 시작부터 관의 행정적 지원을 포함해 작가와 주민 사이의 불협화음도 없지 않은 게 사실이다. 이 장르와 관련된 행정 요소의 발전 양상을 살펴보고, 경직되지 않은 유연한 사고와 행정을 위해서 선행되어야 하는 것들은 무엇인지, 이제 태어난 이 장르를 다루는 이들이 생각해봐야 될 점은 어떤 게 있는지 살펴보자. ● 기획·글 이정헌 기자 런던 코인스트리트 광경

The Commandments of Public Art Restoration 보는 이가 절로 인상을 찌푸리게 하는 공공미술 작품들이 있다. 못나기로 작정한 작품이 어디 있을까. 관리 소홀로 흉물스럽게 변모한 작품을 반기는 이 또한 없을 테다. 더군다나 공공장소에 설치되는 공공미술이라면 더욱 그러하다. 공공미술 작품의 사후관리가 제대로 되지 않으면, 자칫 작품을 설치·제작할 때만큼이나 거액의 예산이 철거 비용으로 들 수도 있다. 공공미술 작품의 실질적인 관리 방안과 현재의 행정 실태를 살펴보고, 가장 기본적인 응급처치법은 무엇인지 확인해 보았다. ● 기획·글 이정헌 기자 세척 중인 광화문 이순신 장군상

유토피아로 가는 험난한 길 마을미술프로젝트-서귀포 행복프로젝트 천혜의 자연환경을 가진 제주. 그 가운데 서귀포시는 한때 한국과 세계에서 가장 살기 좋은 도시로 선정되기도 했다. 하지만 최근 3년간 시의 산업자원인 농업과 관광산업이 예전만 못해 인구는 연속 하락세를 보이고 있다. ‘제주 이주’라는 유행으로 1년 사이 시민이 조금 늘었을 뿐, 서귀포시의 공동화현상은 여전히 진행 중이다. 이곳에 마을미술프로젝트 작가들이 뛰어들었다. 2012년 마을미술프로젝트의 행복프로젝트 사업은, ‘작가의 일거리 창출’ 뿐 아니라 이번엔 ‘지역 경제 활성화’라는 목표를 설정해 적극적인 관광상품 프로모션에 나섰다. 하지만 목표달성을 위해서 지자체의 부실한 행정처리 등이 걸림돌이 되고 있다. 해외 사례처럼 공공미술과 관광이 만나는 성과를 관주도형 프로젝트에서 이룩해낼 수 있을까. ● 기획·글 이정헌 기자 전종철 '경계선 사이에서' 혼합재료 4200×700×300cm 2013

The vitality of murals 공공미술에서 환경조형물 다음으로 가장 많은 비중을 차지하는 장르가 벽화다. 몇 년 전만 해도 벽화조성사업은 주로 국가와 관주도형이 대부분이었지만, 최근에는 민·관·학·기업이 나서 소외지역 생활환경 개선의 일환으로 사업을 벌이고 있다. 미관 개선 등 벽화의 긍정적인 효과도 많지만, ‘일방통행’나 ‘시각적 공해’ 등 좋지 않은 의미로도 받아들여지게 사실. 각 지자체에서 여전히 확산되고 있는 벽화조성사업의 면면을 통해 순기능과 역기능을 살폈다. ● 기획·글 이정헌 기자 다니엘 카노가(Daniel Canogar) 'Constelaciones' 마드리드

NY battery park city 뉴욕 배터리 파크 시티 뉴욕에서 길을 가던 뉴요커를 붙잡고 가볼 만한 곳을 물어 본다면, 대부분 하나같이 로워 맨하튼(Lower Manhattan)에 위치한 배터리 파크 시티(Battery park city)의 에스플라나드(esplanade)를 추천한다. 80년대 맨하튼의 낙후 지역을 민-관 협력을 통해 성공적으로 재생시켰다고 평가받는 배터리 파크 시티. 허드슨 강변을 따라 길게 나있는 아름다운 산책로와, 최고 수준의 공공미술 작품들은 프로젝트의 ‘화룡점정'이다. 대규모 자본과 합리적인 마스터플랜에 의거하여 진행된 배터리 파크 시티의 공공미술(디자인)은 기존의 도시 조경, 건축과 미술의 관계에 대한 새로운 패러다임을 제시했다. 뉴요커의 초이스, 걷고 싶은 거리인 에스플라나드 또한 메리 미스의 공공미술 프로젝트 의 한 부분이다. ● 기획·글 안대웅 기자 '사우스 코브(South Cove)'의 야경

Chicano Mural Movement 치카노 벽화 운동 “쓸 데 없는 벽화 같은 것 말고~” 요즘 공공미술을 말할 때 심심치 않게 툭 하고 튀어나오는 말이다. ‘벽화는 구석기 시대부터 존재해왔다’는 거창한 말을 들이밀지 않더라도, (알타미라 벽화를 생각해 보라!) 예로부터 체제 저항이나 공공 환경 조성의 가장 요긴한 매체 중 하나로 계속 쓰여왔는데, 요즘은 찬밥 신세가 말이 아니다. 아마 본지 5월호에서 이미 다룬 바 있듯이 주민과 동기화가 되지 않거나, 사후 관리가 제대로 되지 않는 등의 문제가 클 것이다. 하지만 성공적인 사례도 분명 존재한다. 예를 들어 국내에는 잘 알려지지 않은 치카노 벽화 운동. 이 운동은 1960년대 멕시칸-아메리칸 계열의 아이덴티티 폴리틱의 일환으로 미국 남서부지역에서 촉발되어, 이후 미국 전역에 영향을 미쳤던 자생적 공공벽화 운동이다. 이번 달에는 공공 벽화에 대한 선입견을 재고할 수 있는 기회가 되기를 바라면서 치카노 벽화 운동의 면모에 대해서 살펴봤다. ● 기획·글 안대웅 기자 이스트 로스 스트리트스케이퍼즈(East Los Streetscapers) 좌: 신부와 신랑(The Bride and Groom) 우: 새로운 불(El Nuevo Fuego)> 24×25m 1985 Victor Closing Company Building, 242 South Broadway, LA

Münster Sculpture Project 1977 뮌스터 조각 프로젝트 1977 안양공공예술프로젝트가 이제 가시 거리로 성큼(!) 다가왔다. 이에 안양프로젝트의 롤모델이기도 한 뮌스터 조각 프로젝트, 그중에서도 ‘뮌스터 조각 프로젝트’란 정식 이름을 미처 달지 못했던 첫 번째 전시 의 ‘프로젝트 부문’을 살펴봤다. 독일 카톨릭의 3대 본산 중 하나인 뮌스터는 조용하고 보수적인 중산층의 종교 도시다. 유서 깊은 신학 대학들이 엄숙하고도 학구적인 분위기를 형성하고 있으며, 자전거 도로가 잘 정비가 되어 있어 다른 대중교통이 필요 없을 만큼 대단히 정서적으로 여유롭다. 카톨릭 성당을 비롯하여 도시 곳곳에 잔잔히 퍼져있는 예스러움은 도시의 역사를 반영하면서도 그들의 진부한 기질을 반영하기도 한다. 사실 어떤 사람은 뮌스터를 보수적인 시골 부르주아의 도시라고 비아냥거리기도 하니까. 2차세계대전 당시 폭격으로 인해 대부분의 기능을 잃은 카셀과 비교해 봤을 때, 카셀이 산업화와 도시화를 받아들인 반면, 뮌스터는 예전의 모습을 무식하게(?) 모조리 복원시켰다는 점에서도 그들의 태생적 보수성을 짐작할 수 있다. ● 기획·글 안대웅 기자 Mike Kelley 'Petting Zoo (Streichelzoo)' Foto: Roman Mensing

Places with a Past: New Site-Specific Art in Chaleston 과거가 있는 장소: 새로운 장소 특정적 미술 최근 한국의 공공미술 영역 안에서 각 지역의 독특한 정체성을 회복하기 위한 수단으로 지역성을 강조한 장소 특정적 미술에 대한 수요가 증가하고 있다. 장소의 특성을 강조한 공공미술은 각 지역의 차이를 강조하고 그 동안 잃어버렸던 개별적 장소만의 고유성을 불어넣으면서, 장소의 차별성과 지역의 정체성을 제공하는 유용한 공공 장치로 활용된다. 즉, 지역성을 강조하는 공공미술은 그들 고유의 화법을 통해 지역 공동체의 문제를 드러내고 소통을 가능케 한다는데 그 의의가 있으며, 이는 지난 호에서 다룬 독일 지역의 [뮌스터 조각 프로젝트(Münster Sculpture Project)]로부터 시작되었다. 여기에서 영향을 받아 미국에서도 지역성을 강조한 공공미술이 발생하는데, 찰스턴(Chaleston)에서 발생하고 메리 제인 제이콥(Marry Jane Jacob)이 기획한 [과거가 있는 장소: 새로운 장소 특정적 미술 (Places with a Past: New Site-Specific Art in Chaleston)] 프로젝트가 바로 그것이다. ● 기획·글 문선아 기자 David Hammon 'House of Future' 1991 'Places with a Past: New Site-Specific Art in Chaleston' 'Spoleto Festival USA' 1991 Courtesy of photo John McWilliams

SUSPICIOUS ARGUMENT 질문. 한국미술계에서 스스로를 ‘공공미술가’라고 단번에 말할 수 있는 예술가가 얼마나 될까? 공공미술이란 말을 사용하는 데 대한, 이 ‘주저함’은 도대체 무엇을 의미하는가? 소위 공공미술의 ‘황금기’라 불렸던 참여정부 시절이 지나간 이후, 공공미술계(?)의 어떤 소강상태, 그럼에도 불구하고 계속해서 오염되고 남용되고 있는 ‘공공’의 개념들은 너도 나도 공공미술가이면서 또 한편으론 그렇지 않은 현실을 절감케 한다. 공공미술이란 재고돼야 하는 것일까? 그렇다면 어떻게? 이렇듯 복잡다단한 궁금증에 대해 속 시원히 풀어줄 사람이 필요하다. 「퍼블릭아트」는 창간특집호를 맞아 전문가들을 초대했다. 공공미술 1세대라 불리는 박찬국(68년생), 이섭(60년생), 박삼철(64년생)이 그 주인공이다. 박찬국은 잘 알려졌다시피 공공미술 작가 겸 기획자로 꾸준히 제 영역에서 활동하는 우리나라 공공미술계의 대선배. 한편, 이섭과 박삼철은 한국 공공미술의 비전을 제시한 바 있는 아트컨설팅서울(ACS)의 주역으로서 현재 각각 이론과 행정 쪽에서 제 임무를 열심히 수행 중인 인물이다. 이들에게 물었다. “한국 공공미술, 앞으로 어떻게 될까요?”. ● 기획·진행 안대웅 기자, 이정헌 객원기자 ● 정리 최 선 인턴기자 ● 장소협찬 블루스퀘어 네모 최정화 '꽃나무' 2004. 리옹, 프랑스

What will it take to save what remains? “햄버거 2.0 사업”, “부모 2.0 사업” 눈에 보이는 모든 명사에 2.0을 붙여버릴 작정인 것일까. 바야흐로 ‘2.0’이 유행이다. 이런 사업은 보통 전통산업에 ‘웹 2.0’ 개념이 결합되어 탄생한다. 이 가공할 명칭의 속뜻은 저마다 다르지만, 일반적으로 사업의 주체가 생산자에서 사용자로 바뀌었다는 뜻으로, ‘한층 진보적이다’라는 뭉뚱그려진 의미를 갖는다. 그래서 유행이다. 미술계에도 이 현상을 볼 수 있게 됐다. 한국문화예술위원회가 추진하고 있는 지역 맞춤형 공공미술 사업 ‘공공미술 2.0’이 그것이다. 공공미술, 이 문제적 장르가 그 이름에 걸맞게 변모할 수 있을까? 먼저 선택적 기금제 도입 후 누적된 “공공미술 진흥기금”의 운용 내용과 문제를 짚어보고, 다음 달 같은 지면에는 이 사업을 자세히 살펴보기로 한다. ● 기획 안대웅 기자 ● 글 이정헌 객원기자 최정화 '꽃나무' 2004. 리옹, 프랑스

Who's gonna save public art 지난 10월 말, 한국문화예술위원회 국정감사장에서 문화예술진흥기금이 2016년 고갈될 위기에 놓였다는 지적이 나왔다. 통계 수치상의 예상이지만, 만일 그렇게 된다면 기존에 문화예술진흥기금으로 추진했던 사업들을 여타 국비로 진행해야 한다. 선택적 기금제에 의해 모인 ‘공공미술 진흥기금’ 또한 문화예술진흥기금의 일부. 그렇다면 걱정이 두 배가 되는 건 아닐까. 당초 예상과 달리 적게 누적된 공공미술 진흥기금으로 진행하던 공공미술 시범사업, 교육과 홍보, 아카이브들의 안위가 걱정이다. 관주도의 공공미술이 거의 전부라 볼 수 있는 한국 공공미술은 분명 전에 없던 시련을 겪게 될 수도 있다. 2014년에 한국문화예술위원회가 주관하는 공공미술 시범사업 ‘공공미술 2.0’이 한창 준비 중이다. 그렇다면, 이 프로젝트는 그간 ‘커뮤니티아트’, ‘소외지역 및 지역경제 활성화’, ‘관광자원 개발’ 등으로 설명되는 공공미술 프로젝트의 정치적 정당성을 표해야 하는 걸까, 아니면 반대로 기존 공공미술을 특정하던 목적에서 한 발 벗어나, ‘2.0’이 말하듯 발전적 성향을 띄어야 할까. ● 기획·진행 안대웅 기자 ● 글 이정헌 객원기자 Andreas Siekmann 'Trickle down Der offentliche Raum im Zeitalter seiner Privatisierung' Skulptur Projekte Munster 07

2021.11.2 - 2022.2.20 아모레퍼시픽미술관

2021.10.29 - 2021.12.19 이응노 미술관

2021.11.25 - 2022.2.27 국립현대미술관 과천

2021.10.8 - 2022.1.2 리움미술관

2021.10.29 - 2021.11.30 자하미술관

2021.9.17 - 2021.12.12 아르코미술관 내외부 등

2021.10.15 - 2021.11.13 호리아트스페이스

2021.12.17 - 2022.4.3 광주시립미술관

2021.12.7 - 2022.2.20 대전시립미술관

2021.12.14 - 2022.3.6 서울시립미술관

2021.12.14 - 2022.3.20 수원시립아이파크미술관

2021.9.3 - 2021.12.26 전남도립미술관

Real Estate in Art 우리나라 뉴스와 SNS에 가장 빈번하게 등장하는 단어는 뭘까. 의심의 여지없이 언제나 핫하고 유효하며 집중적 관심을 받는 ‘부동산’은 선거에 돌입하고 있는 지금, 보다 더 주요하고 중요한 키워드로 부상했다. 특히 천정부지로 오르는 집값과 종부세 부담으로 무주택자, 1주택자, 다주택자 할 것 없이 모두가 손해를 보는 ‘마이너스 섬(minus sum)’에 빠졌다는 지적이 제기되는 2021년 현재, 당장 나부터도 머리에 ‘부동산’을 새긴 채 도시 숲을 이룬 아파트를 바라보며 하염없이 한숨을 쉬게 된다. 사회, 경제, 문화 전반은 물론 개인의 삶 자체에 미시적 관계를 맺고 있는 부동산. 이는 과연 동시대 미술과 어떻게 연결돼 있을까. 이번 기획은 문화예술이 지역의 장소정체성과 긴밀하게 연결된다는 전제에서 출발해 도시문화정책을 통한 도시와 예술은 물론 그것과 부동산의 역학관계까지 알아본다. 이어 시대와 상황에 따라 변화를 거듭하는 부동산 정책과 현대미술의 상관관계를 톺고, 끝으로 근현대 미술작품에 재현된 집의 형태 변화를 추적함으로써 사회적 관계 양상을 살핀다. ● 기획 · 진행 정일주 편집장, 김미혜 기자 박찬민 'BL215375573126950232' 2015 디지털 피그먼트 프린트 121×156cm

PUBLIC ART NEW HERO 2021 느릿느릿 뒷걸음-치기 이민선의 작업은 예술에 대한 고정관념의 고리를 잘라낸다. 무엇보다 동시대 예술의 허영심, 특별함을 평범함으로 가장하는 예술세계의 모순을 그는 실컷 풍자한다. 풍자가 예술의 토양을 갈아엎을 수 있을지는 모르겠으나 작가는 상투적인 것들로 채워진 세계를 재현하고 그 안에서 새로운 자아를 생성한다. 고유한 정체성을 지향하던 시대는 점점 흐릿해지고 언젠가부터 다양한 존재의 형태가 동시대 문화에 정착되는 분위기다. 이민선의 작업은 예술의 문맥보다 현실의 맥락 속에서 작동한다. 일상적인 것이 미술적인 것보다 앞서 위치할 수 있다는 것은 동시대 시각예술의 시점으로 보면 결코 낯선 모습은 아니다. 무엇보다 이러한 매우 일상적인 것을 작업의 도구이자 미학적 장치로 활용하는 이유가 무엇인지를 알아보아야 할 것 같다. ● 정현 미술비평가·인하대학교 교수 ● 이미지 작가 제공 '사오정은 점점 미안해졌다' 2020 가변설치 '필사의 유머' 전시 전경 2020 탈영역우정국

프로젝트 제주 우리 시대에_At the Same Time 시작의 가능성을 마련하다 제주로 가는 비행기 안은 언제나 들떠있다. 맑고 예쁜 섬에 발을 딛는단 사실만으로 사람들은 행복하고 흥분해있다. 코로나 이후 그 진가를 다시 한 번 증명하고 있는 섬, 제주엔 그야말로 일주일 상간에도 몇 만, 몇 십 만 명이 오고 그리고 간다. 그런 제주에 섬의 안팎을 아우르며 동시대 미술 흐름을 파악하는 ‘프로젝트 제주’ [우리 시대에_At the Same Time]이 지금 한창 선보이고 있다. 10월 12일부터 제주도립미술관을 중심으로 마련된 ‘프로젝트 제주’는 “소통과 공감을 담당하는 미술관은 ‘우리 시대에’ 어떠한 역할을 할 수 있을까?”란 근본적 질문을 던진다. ● 기획 · 글 · 인터뷰 정일주 편집장 콜렉티브 웃 '디스턴스;99' 2021 인터랙티브 3채널 비디오, HD 비디오, 컬러, 사운드, 설치 4분

Art for Seniors ● 기획 · 진행 김미혜 기자 Happy Older People MDI Networking Event Photo: Pete Carr

월경의 서사, 혈연에서 역사로 ● 김주원 대전시립미술관 학예연구실장 ● 이미지 작가 제공 '곰과 아버지' 2021 흑백, 4K, DCP 파일 76분 40초 스틸 이미지

2021.10.15 - 2021.10.17 코엑스 A&B 홀

2021.10.13 - 2021.11.3 보안1942 아트스페이스 보안 3

2021.9.1 - 2021.12.31 국립아시아문화전당

2021.10.13 - 2022.1.9 대구미술관

2021.10.8 - 2022.1.2 리움미술관

2021.10.7 - 2021.11.28 성곡미술관

2021.10.1 - 2021.12.23 사비나미술관

2021.11.5 - 2021.11.7 대구 엑스코(EXCO)

퍼블릭아트 2021년 11월호입니다.

2021.9.2 - 2021.11.27 코리아나미술관

2021.9.17 - 2021.12.12 아르코미술관

2021.9.8 - 2021.11.28 구하우스미술관

2021.9.1 - 2021.9.12 아트스페이스 영

2021.9.8 - 2021.9.12 갤러리 경북

2021.7.23 - 2021.10.3 아뜰리에 에르메스

2021.8.27 - 2021.12.5 광주시립미술관

2021.10.8 - 2021.10.17 조선일보미술관, 노블레스컬렉션

2021.9.3 - 2021.12.26 전남도립미술관

2021.9.1 - 2021.11.7 전남도립미술관

2021.9.17 - 2021.12.19 청주시립미술관

2021.9.10 - 2021.11.28 국립현대미술관 덕수궁

2021.10.19 - 2022.3.27 대구미술관

Art Auction ‘불 마켓(Bull Market)’이란 황소가 뿔을 들어 올려 상대를 제압하듯 오랜 기간 상승세인 장을 일컫는 용어다. 현재 국내 미술 경매시장을 한마디로 표현한다면 바로 이 단어를 사용해야 할 듯하다. 한국미술시가감정협회가 발표한 「2021년 국내 미술품 경매시장의 상반기 결산」에 따르면 올해 상반기 미술품 경매시장 매출 규모는 1,483억 원으로 지난해 동기 거래액 490억 원보다 3배 이상 증가했고, 코로나19 확산 전인 2019년 상반기 826억 원, 2018년 상반기 1,030억 원에 비해서도 크게 늘었다. 연말까지 이러한 흐름이 지속될 것으로 예상되는 가운데, 우리는 비평과 기획을 넘어 미술계 그리고 미술사 전반에 영향을 끼치는 미술품 경매를 살피고자 한다. 이 특집은 먼저 국내 미술품 경매시장의 특성과 매력, 경매 참여 시 유의해야 할 사항 등에 대해 전반적으로 알아보고 경매시장 생태계를 구성하는 요소와 현황, 그 구조를 톺는다. 그와 함께 옥션사에 종사하는 각 분야 스페셜리스트와 경매사의 인터뷰를 통해 우리가 미처 몰랐던 현장 이야기도 듣는다. 이제 경매의 매력으로 함께 빠져들어 보자. ● 기획 · 진행 편집부 ● 이미지 제공: 서울옥션 서울옥션 경매 현장 전경

U.S.A Mark Bradford Pickett’s Charge 2017.8- 워싱턴 D.C., 허쉬혼 미술관 ● 이한빛 콘텐츠 큐레이터·『헤럴드경제』 기자 ● 이미지 Hirshhorn Museum 제공 Installation view of 'Mark Bradford: Pickett’s Charge' at the Hirshhorn Museum and Sculpture Garden 2017 © the artist and Hauser & Wirth Photo: Cathy Carver

PUBLIC ART NEW HERO 2021 터지고 비어져 나오는 뒤죽박죽의 자유 곽인탄의 작업을 설명할 때 자주 쓰이는 단어가 있다. 강박 그리고 자유다. 반복되고 누적되는 고통스러운 강박과 강박에서 벗어나 자유로워지고자 하는 심리, 대치되는 두 가지 동력은 조각을 위한 발단이 되어 준다. 말하자면 강박과 자유 사이, 실존하기 위해 노력하는 과정에서 조각이 배태된다는 것인데, 널리 알려졌듯 실존을 위한 인간의 의지는 근대 조각이 발아하기 위한 조건이기도 했다. 막대한 현실에서 강박을 경험하며, 작가는 고전적 주제를 거쳐 조각을 출발시킨다. ● 최태만 미술평론가 ● 이미지 작가 제공 '발작' 2020 레진, 퍼티, 시멘트, 철, 아이소 핑크, 우레탄 폼, 기존 조각의 파편물 73×40×40cm

오원배의 형상, 인간으로부터 새하얀 북극에서 뛰노는 얼룩말, 작은 배를 타고 지중해를 항해하는 당나귀, 비행기에 몸을 실은 채 하늘을 나는 84마리의 금붕어, 도심 속에서 요가를 연습하고 공중곡예를 선보이는 북극곰 무리. 언뜻 익숙하고 친숙한 주체들에 마음을 빼앗기려는 순간, 이들이 응당 있어야 할 곳이 아닌, 어딘가 어색하고 낯선 공간에서 다분히 생경한 액션을 취하고 있음을 발견할 수 있다. 예술을 ‘불가능한 기적’이라 일컫는 파올라 피비(Paola Pivi)는 비현실적 요소들을 예술을 완성하는 재료로 십분 활용하며 실제 한 번도 일어나지 않은 다른 차원의 일상을 눈앞에 펼쳐 보인다. 이렇게 현실의 프리즘에 투사된 아이러니의 빛은 인식적 한계를 초월하고 이내 우리를 숨겨진 이면의 수수께끼 세상으로 이끈다. ● 최태만 미술평론가 ● 이미지 작가 제공 '무제' 2007 캔버스에 혼합재료 231×479cm

퍼블릭아트 2021년 10월호입니다.

2021.6.29 - 2021.10.31 광주시립미술관

2021.6.17 - 2021.8.22 청주시립미술관